曲目列表
专辑简介
专辑介绍：就像过去的莱昂内尔·特蒂斯（Lionel Tertis）和后来的金·卡什卡什安（Kim Kashkashian）一样，约瑟夫·苏克（Josef Suk）在中提琴上与他的搭档祖扎娜·鲁兹科娃（Zuzana Ružicková）（通过她在Erato的录音中得到西方认可）一起录制了巴赫的三首大提琴与大键琴奏鸣曲全集（BWV 1027-1029）。巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）是第一个总是用大提琴演奏这些作品的人，就像保罗·托特里埃（Paul Tortelier）一样；安纳·比尔斯马（Anner Bylsma）、维兰德·奎肯（Wieland Kuijken）或约德里·萨瓦尔（Jordi Savall）等中提琴演奏家已转向使用时期乐器，而其他人则尝试用长颈鲑柳琴、巴洛克管风琴或小提琴副奏进行演奏。BWV 1020号奏鸣曲最初是为长笛和大键琴而作，可能是由约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）创作的。F大调奏鸣曲，BWV 1022通常由小提琴和持续乐器（包括弦乐和/或键盘乐器，包括小型管风琴）演奏。艺术家介绍：祖扎娜·鲁兹科娃（Zuzana Ružicková）（1927年1月14日-2017年9月27日）是捷克大键琴演奏家。作为古典和巴洛克音乐的演奏者，Růžičková是第一位录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品全集的大键琴演奏家，她在1960年代和1970年代为Erato唱片公司制作了这些录音。作为一名十几岁的少女，Růžičková被关押在纳粹集中营特雷辛和奥斯威辛，并被送往贝尔根-贝尔森死亡集中营。1945年4月集中营被解放后，她在同年返回普尔矸。Růžičková是捷克作曲家维克托·卡拉比斯的妻子。这对夫妇都拒绝加入1948年至1989年掌握权力的捷克斯洛伐克共产党，并因此面临政治迫害。Růžičková在全球范围内演出了50年，录制了100多张唱片，并教授过诸如克里斯托弗·霍伍德、凯蒂尔·豪格桑德、雅罗斯拉夫·图玛和马哈恩·埃斯法哈尼等著名音乐家。约瑟夫·苏克（Josef Suk，1874年1月4日－1935年5月29日）是一位捷克作曲家和小提琴家。他师从安东尼·德沃夏克，并娶了他的女儿为妻。苏克的音乐风格深受他的导师德沃夏克的影响。苏克风格的最大变化发生在他早期音乐风格陷入“死胡同”之后，就在他于 1897 年至 1905 年间开始风格转变之前，也许意识到德沃夏克的强大影响会限制他的工作。病态氛围一直是苏克音乐中的重要因素。例如，他在1889年创作了自己的葬礼进行曲，并且它在一部重要作品《丧葬交响曲》阿斯拉埃尔，作品27中也有显著出现。交响诗《成熟》也是一个关于痛苦和对生命价值的质疑的故事。然而，其他作品，比如他为朱利乌斯·泽耶尔的戏剧《Radúz a Mahulena》创作的音乐，展现了他的幸福感，他将这归功于他与奥蒂莉的婚姻。苏克的另一部作品《童话》也源于他在《Radúz a Mahulena》上的工作。苏克最接近歌剧的作品是他为戏剧《Pod jabloní》（苹果树下）创作的配乐。农村村妇真实偷人视频
专辑介绍：星外星唱片旗下“星外星古典”厂牌，联手旅英青年钢琴家孔嘉宁，推出专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲——“月光”&“槌子键琴”》。本专辑收录了乐圣贝多芬的两部钢琴作品，包括著名的升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，及降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”。“月光奏鸣曲”创作于1801年，属于贝多芬成熟时期的作品。1801年时的贝多芬是一个悲喜交集的年份，这一年他与贵族少女朱丽埃塔·圭恰迪尼相恋，但同时也饱受失聪问题困扰，爱恋的幸福与病痛带来的郁闷是贝多芬这段时期最真实的精神写照。“月光”这个习惯称呼来源最可能是德国诗人雷尔施塔布，他形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。在这首作品的创作上，贝多芬试图在传统奏鸣曲框架上探索曲式发展的可能性，达到音乐性与技术性的完美结合。另一部降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”（OP.106），创作于1817-1819年之间，属于贝多芬晚期作品。对于这首作品，贝多芬给朋友的信中写道：“这首奏鸣曲是在多灾多难的环境下写出来的，要为面包而写作，这是多么辛酸的事啊……”，贫病交加之中，贝多芬创作了这首作品。“槌子键琴奏鸣曲”是贝多芬所有钢琴奏鸣曲当中难度最大，也是最复杂、严谨的作品。首先，这部作品区别于其他传统奏鸣曲作品的三乐章结构，采用了四乐章的结构，扩充了音乐规模；其次在创作上的复杂，尤其是最后的第四乐章是一首庞大的赋格曲，严谨且精致的对位手法让这个乐章变得相当庞大，因此这部规模既大又技巧要求高超的作品，成为每位钢琴家证明自己技术与音乐悟性的试金石。孔嘉宁的演奏风格博采众长，师从俄裔钢琴大师德米特里·阿列克谢夫时，学到了音乐诠释的整体性，其后成为傅聪先生的关门弟子，体会到用中式思维阐释西方音乐。他的演奏强调作品整体性，又在细微处凸显自己对音乐的独特理解。不仅钢琴家本身的精彩演绎，更有国家大剧院的鼎力支持和高水平的制作人监制，本专辑在中国国家大剧院录音棚中录制，由国家大剧院音频主管，音乐科技专业博士孙立驰先生录音监制，收音更采用DPA 4006-TL等专业录音话筒，拒绝失真，还原音乐透明的声音质量。表演者介绍：孔嘉宁，旅英青年钢琴家，著名钢琴家傅聪关门弟子，英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授。孔嘉宁先后师从星海音乐学院著名教育家伍正文、麦美生、黄天东教授。在校期间曾先后在北京音乐厅、北京保利剧院、广州星海音乐厅、香港演艺学院和香港文化中心参加独奏和重奏演出。2004年，孔嘉宁再次获得全额奖学金进入世界最顶尖的音乐学府——伦敦皇家音乐学院（Royal College of Music）。在学习期间，他囊括了该学院所有奖项，并获得音乐学士和音乐硕士学位。2011年，他以专业第一名的成绩被学院授予博士学位（艺术家最高文凭），同时当选为皇家音乐学院米尔斯·威廉青年院士。在皇家音乐学院学习期间，孔嘉宁追随著名俄裔钢琴大师Dmitri Alexeev学习，并有幸接受了Maria Tipo、Dmitri Bashkirov、Peter Frankl、Alfredo Perl等大师的指导。自2009年以来，他还拜在旅居伦敦的传奇中国钢琴大师傅聪先生门下，成为大师最后一名弟子。他在国际赛场上取得一系列的奖项，其中最令人瞩目的是曾四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟（World Federation of International Music Competitions）的成员比赛上进入决赛并获奖：2009年利兹国际钢琴比赛，2014年苏格兰国际比赛，2015年西班牙桑坦德国际钢琴比赛，以及2016年悉尼国际钢琴比赛。孔嘉宁获得的其它奖项包括2008年英国坦布里奇·威尔斯国际青年艺术家音乐比赛银奖，2009年全英音乐学院院际比赛德雷克·巴特勒奖，2013年5月比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛半决赛奖，2013年9月意大利瓦赛西亚国际钢琴比赛金奖。孔嘉宁于2011年度起正式在母校普赛尔音乐学校任教，同时他还任教于皇家音乐学院预科部和在大学部担任助理教授，成为Alexeev教授的助教。2018年，他晋升为正教授，是英皇钢琴系最年轻的，也是唯一的亚洲籍教授。
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