*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:该专辑是与布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)和大野和士合作的斯克里亚宾系列的第一卷。"对我而言,斯克里亚宾在作曲家中占据着独特的核心地位。他是第一位深入接触神秘主义的作曲家,通过音乐探索神秘主义的细微差别,并为我们提供深刻的答案"。——大野和士鉴于亚历山大·斯克里亚宾音乐语言的独特性,像他这样的作曲家还能与任何传统音乐联系在一起吗?斯克里亚宾最初专注于钢琴作品,后来扩展到大型管弦乐作品,在1899年至1910年间创作了五部交响曲。随着斯克里亚宾从晚期浪漫主义风格过渡到更现代主义的创作手法,他从象征主义诗歌和哲学人物中汲取灵感,在作曲方面发生了明显的演变。斯克里亚宾将自己视为旨在改变世界的音乐救世主,他的《第二交响曲》让人们看到了这一古怪的愿景。乐团简介:布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)由比利时公共广播公司联合国家广播学院(NIR/INR)于1935年创立。自成立以来,乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱,这为布鲁塞尔吸引来巴托克(Benjamin Bartok)、斯特拉文斯基(Игорь Фёдорович Стравинский)和梅西安(Olivier Messiaen)等世界知名作曲家。时至今日,布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统,每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基(Flagey)大楼,那里拥有全球最顶尖的声学设备,是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介:大野和士的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响,并跨越了各种风格和形式,从巴洛克到新的委约作品,从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监,并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职,与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作,留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年,他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予 "艺术与文学官 "称号,并于2015年1月获得著名的朝日奖,以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。68日本XXXXXXXXX80
专辑简介:在这张专辑中,小提琴家安妮·舒曼(Anne Schumann)、克劳斯·沃伊特(Klaus Voigt)和大键琴演奏家塞巴斯蒂安·克内贝尔(Sebastian Knebel)合作完成,演奏了巴洛克时期德国作曲家约翰·格拉夫(Johann Graf)为小提琴与通奏低音而写的六首奏鸣曲作品。这些作品虽然在音乐史上很重要,但迄今为止很少被演奏。其中包括深受意大利风格影响的,兼具激情旋律与精湛细节的音乐,克劳斯·沃伊特在处理细微的变化时给这些作品带来了引人注目的色彩——他用斯帕拉提琴(viola da spalla,一种用带子夹在腹部前演奏的提琴)莱支持安妮·舒曼摇摆而清晰的小提琴演奏。作曲家简介:约翰·格拉夫(Johann Graf)生于1684年,是和巴赫同时期的德国作曲家。这位鲁道斯塔特宫廷音乐大师是他那个时代最受尊敬的小提琴家之一。他一生创作了多部小提琴奏鸣曲,比较著名的包括《G大调小提琴奏鸣曲(Violin Sonata in G major, Op. 2 No. 6)》等,为这一乐器的发展做出了一定的贡献。格拉夫的作品如今很少被放在音乐会上演奏,然而,这些作品的艺术价值非常值得今天的人们重新挖掘。
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